10 ноября в 17:00 в Днепропетровском художественном музее состоится открытие персональной выставки нашего земляка Сергея Алиева-Ковыки – одного из самых узнаваемых и одновременно, не самых загадочных художников Приднепровья.
Сергей – художник в наиболее полном смысле этого понятия, «универсальный10 листопада о 17:00 в Дніпропетровському художньому музеї відбудеться відкриття персональної виставки нашого земляка Сергія Алієва-Ковики — одного з найупізнаваніших і, водночас, чи не найзагадковіших мистців Придніпров’я.
Сергій — художник в найповнішім розумінні цього поняття, «універсальний солдат»
солдат» в рядах художественных, носитель собственного пластического сленга, продолжатель национальных традиций, проводник народной мифосимволикы в мире изобразительного искусства и одновременно резидент современного искусства, создатель «нового».
Вместе с занятием графикой, дизайном, куклой, скульптурой, вытынанкой главное место в его творческом регламенте занимает живопись.
Смело решенная в цвете, мощная экспрессивная живопись Сергея Алиева-Ковыки всегда возбуждает наше бессознательное, резонирует наше эмоциональное. Фигуративная, казалось бы, живопись, сюжетные полотна представляются, на первый взгляд, абстрактными. Ведь не всегда привычная обыденная «форма-емкость» заполняется автором таким же привычным «удобным» цветом. Художник чаще пользуется здесь лично найденным «смыслоцветом». Это такая своеобразная художественная провокация. Прежде всего на реципиента «с наскока» действует активный цвет, потом – условно обозначеная форма, а потом уж – по собственно смысловая фигуративная композиция.
Сами же фигуры-модели не являются знаками-копиями. Даже когда речь идет о написании натуры или натюрмортных постановок. Форма тоже остается художественно осмысленной автором. Не натуралистически изящная, а где-то упрощенная, где неуклюжая немного, где-то корявая, где условно геометризованая форма похожа порой на пластику. Автор будто высекает своих «героев» из цельного упругого цветного массива или лепит из пластилина, или выгибает из черных «прутиков» абрисных линий, столь характерной графике художника.
Такова живописная природа Сергея Алиева: цвет выходит за границы формы – ему тесно, композиция часто выходит за пределы полотна (фигуры плотно заполняют чуть ли не всю возможную рабочую поверхность, теснятся в периметре полотна) – ей тесно, художник выходит за пределы нашей «привычки» , пределы обыденного понимания.
К тому же, в последние годы художник начал осваивать огромные (как для станковой живописи) форматы, решительно работать алкидной емалью. Полотна автора воспринимаются как часть окружающего пространства – не имеют ни подрамник, ни раму, иногда просматривается «белое тело» полотна, без подрисовки, что лишает работы картинной глубины, и опять же – «выворачивает» изображаемое наружу – к зрителю. Так же и талант Сергея – настоящего «степняка» – шире специальности, школы, стиля, направления и самого материала.
Живопись художника тематически разнообразна. Это и пейзажи – любимой тематики (степь (авторская серия «Степи»), украинское село, поле, Днепр (серия «Днепровские берега»)), это и женская натура (широкая серия «Обнаженные»), это и натюрморты, цветы, это и сюжетные композиции на библейские мотивы, и серии, посвященные историческим, тем, тяжелым страницам истории народа, это и «картины-мамаи», «картины-тотемы», на глубоко народном фундаменте наращены мощные выразительные образы. Сама жизнь интересует автора. От истоков, от необъятной вневременной и к обыденной, предметной, постоянно «подручной».
Нынешняя выставка станет второй персональной выставкой Сергея в стенах нашего музея. Приуроченая к 50-летнему юбилею, выставка авторской графики сегодня, спустя десятилетия, продолжится удивительной выставкой свежих живописных полотен художника. Горожанам выпадет редкая возможность познакомиться с творчеством талантливого земляка, необычного современного художника.
Открытие состоится 10 ноября 2017 в 17:00
Выставка действует по 3 декабря 2017
Адрес музея: ул. Шевченко, 21
Выставка действует с 10:00 до 17:30 (касса до 17:00)
выходные – понедельник, вторник
Тел. 744-60-35, 47-33-38 в лавах мистецьких, носій власного пластичного сленгу, продовжувач національних традицій, провідник народної міфосимволіки в світі образотворчості і, водночас, резидент сучасного мистецтва, творець «нового».
Опріч із заняттям графікою, дизайном, лялькою, скульптурою, витинанкою чільне місце в його творчім регламенті посідає живопис.
Сміливо вирішений у кольорі, потужний експресивний живопис Сергія Алієва-Ковики завжди збуджує наше несвідоме, резонує наше емоційне. Фігуративний, здавалося б, живопис, сюжетні полотна видаються, на перший погляд, абстрактними. Адже не завжди звична буденна «форма-ємність» заповнюється автором таким же звичним «зручним» кольором. Художник частіше користується тут особисто віднайденим «смислокольором». Це така своєрідна художня провокація. Найперше на реципієнта «знаскоку» діє активний колір, тоді — умовно означена форма, а тоді аж — укладена за смислом власне фігуративна композиція.
Самі ж фігури-моделі не є знаками-копіями. Навіть коли мова йде про написання натури або натюрмортних постановок. Форма теж залишається художньо осмисленою автором. Не натуралістично витончена, а десь спрощена, десь незграбна трохи, десь кострубата, десь умовно геометризована форма схожа часом на пластику. Автор ніби висікає своїх «героїв» з цілісного пружного кольорового масиву або ж ліпить з пластиліну, або вигинає з чорних «прутиків» абрисної лінії, такої характерної мистцевій графіці.
Така вже живописна природа Сергія Алієва: колір виходить за кордони форми — йому тісно, композиція часто виходить за межі полотна (фігури щільно заповнюють ледь не всю можливу робочу поверхню, тісняться в периметрі полотна) — їй тісно, художник виходить за межі нашої «звички», межі буденного розуміння.
До того ж, останніми роками художник почав освоювати величезні (як для станкового живопису) формати, рішуче працювати алкідною ємаллю. Полотна автора сприймаються як частина довколишнього простору — не має ні підрамку, ні рами, подекуди проглядається «біле тіло» полотна, без підмальовка, що позбавляє роботи картинної глибини, і знову ж таки — «вивертає» зображуване назовні — до глядача. Так само й хист Сергія — справжнього «степовика» — ширший за фах, школу, стиль, напрямок і сам матеріал.
Живопис художника тематично розмаїтий. Це і пейзажі улюбленої теми опрацювання (степ (авторська серія «Степи»), українське село, поле, Дніпро (серія «Дніпрові береги»)), це і жіноча натура (розлога серія «Оголені»), це і натюрморти, квіти, це і сюжетні композиції на біблійні мотиви, і серії, присвячені історичним, часом, тяжким сторінкам історії народу, це і «картини-мамаї», «картини-мотани» — «картини-тотеми», на глибоко народнім підмурку нарощені потужні промовисті образи. Саме життя цікавить автора. Від витоків, від неохопного позачасового і до буденного, предметного, повсякчас «підручного».
Нинішня виставка стане другою персональною виставкою Сергія в стінах нашого музею. Приурочена до 50-річного ювілею виставка авторської графіки сьогодні, через десятиріччя, продовжиться дивовижною виставкою найсвіжіших живописних полотен мистця. Містянам випаде рідкісна нагода познайомитися з творчістю талановитого земляка, непересічного сучасного художника.
Відкриття відбудеться 10 листопада 2017 р. о 17:00
Виставка діє по 3 грудня 2017 р.
Адреса музею: вул. Шевченка, 21
Виставка діє з 10:00 до 17:30 (каса до 17:00)
вихідні – понеділок, вівторок
Тел. 744-60-35, 47-33-38